lunes, 7 de marzo de 2022

A los trece

FICHA TÉCNICA

  • Título: A los trece (Thirteen)
  • Año: 2003
  • Dirección:Catherine Hardwicke
  • Duración: 100 min.
  • Guión: Catherine Hardwicke, Nikki Reed
  •  Música: Mark Mothersbaugh
  •  Fotografía: Elliot Davis
  •  Reparto: Evan Rachel Wood, Holly Hunter, Nikki Reed, Jeremy Sisto, Deborah Kara Unger, Brady Corbet, Sarah Clarke, Jenicka Carey, Ulysses Estrada, Jasmine Di Angelo,Vanessa Hudgens, Cynthia Ettinger
  • Sinopsis: Tracy, una joven de 13 años de Los Ángeles, queda fascinada por Evie, la chica más popular del instituto. Tras hacerse muy amigas, y debido a la peligrosa influencia de la "cool" Evie, la antes inocente Tracy se verá poco a poco atrapada en un trepidante ritmo de vida que nada tenía que ver con su anterior vida sedentaria. Tracy se embarca en un mundo salvaje sobre el que no tiene control. Mientras, Mel, la madre de Tracy, trata desesperadamente de comprender la radical transformación que está sufriendo su hija.


CRÍTICA


Película que muestra con grandes dosis de realismo y crudeza el duro tránsito de la infancia a la edad adulta. A lo largo del metraje veremos un sinfín de situaciones con las que nos identificaremos fácilmente y que nos transportarán a los peores años de nuestras vidas.

 Gran parte de la verosimilitud que desprende la cinta se debe sobre todo a que está basada en una historia real, la de Nikki Reed, quien escribió el guión junto con Catherine Hardwicke cuando tenía tan solo tenía 13 años, en base a sus propias experiencias de adolescente. 

La historia se centra en Tracy, una “niña buena” que comienza a cambiar drásticamente tras entablar amistad con una compañera de clase, Evie. Esta última, que es la viva antítesis de Tracy, la introduce an un oscuro mundo al que Tracy se deja arrastrar sin oponer demasiada resistencia, deseosa de desprenderse de su imagen de “chica buena”, ser popular y vivir aventuras.


De este modo, se nos coloca, como espectadores, en la incómoda posición de ser testigos de la decadencia espiritual de la protagonista a medida que desciende al mismísimo infierno, pasando de ser una niña inocente que aún juega con muñecas a una adolescente violenta, confusa y alborotada que contempla el sexo, las drogas y el crimen como vías de aceptación social.

 

Las dos jóvenes llevarán a cabo actos cada vez más alocados y se expondrán a situaciones cada vez más peligrosas hasta alcanzar el clímax de la película, en el que se producirá un enfrentamiento digno de una verdadera tragedia griega. 


A destacar de este último, sobre todo, la escena en el que una soberbia Holly Hunter besa las cicatrices (físicas y emocionales) de su hija Tracy mientras esta solloza entre sus brazos. Extraordinaria actriz, lástima que no esté tan reconocida como, a mi juicio, merece.

 

La película hace un adecuado uso de los recursos visuales para transmitir las emociones de los personajes y para construir una atmósfera deprimente y sombría acorde con la historia, aunque en ocasiones abusa demasiado de los mismos, dando la sensación de que estamos viendo un videoclip de la MTV.

 

Todos los actores están bien en sus papeles. Las jóvenes protagonistas resultan convincentes en sus papeles de adolescentes descarriadas, aunque ninguna de las dos es comparable a la soberbia interpretación de Holly Hunter, una pedazo de actriz a quien esta película se le queda demasiado corta.

 

Como puntos negativos hay que señalar que a veces la película resulta demasiado morbosa y un pelín exagerada respecto a las situaciones en las que se meten las protagonistas, aunque quizá el morbo esté justificado en tanto sirve para generar el máximo rechazo posible ante lo que estamos viendo.

 

En definitiva, pese a sus defectos, A los trece sigue resultando una película más que correcta que además de entretener eficazmente es capaz de retrotraernos con grandes dosis de realismo a la par que nostalgia a la peor época de nuestras vidas, desencadenando un sinfín de amargos recuerdos que todos desearíamos olvidar.

 

 Es necesario, no obstante, aferrarnos al esperanzador final, una verdadera luz al final del túnel, que nos recuerda que la adolescencia solo es un etapa y que todo aquello a lo que entonces dábamos tanta importancia, visto con la perspectiva que solo otorga la edad, no era para tanto.

 

VALORACIÓN 

 

8 - BUENA 

 

domingo, 6 de marzo de 2022

Crueles Intenciones

 


FICHA TÉCNICA

 

  • Título: Crueles Intenciones (Cruel Intentions)
  • Año: 1999
  • Dirección: Roger Kumble
  • Duración:  97 min.
  • Guión: Roger Kumble. Novela: Pierre Choderlos de Laclos
  •  Música: Ed Shearmur
  •  Fotografía: Theo Van de Sande
  •  Reparto:  Ryan Phillippe, Sarah Michelle Gellar, Reese Witherspoon, Selma Blair, Louise Fletcher, Sean Patrick Thomas, Swoosie Kurtz, Christine Baranski, Tara Reid, Joshua Jackson, Eric Mabius
  • Sinopsis: Kathryn (Sarah Michelle Gellar) y su hermanastro Sebastian (Ryan Phillippe), todavía estudiantes de bachillerato en un elitista instituto de Nueva York, deciden hacer una maquiavélica apuesta. Se trata de que Sebastian, un consumado Don Juan, se acueste con Annette (Reese Witherspoon), una joven que quiere permanecer virgen hasta su matrimonio. Si Sebastian pierde, Kathryn se quedará con su Jaguar, pero si gana... la tendrá a ella. 
 

CRÍTICA

Trasladar una historia escrita en el siglo XVIII a la eṕoca actual es harto complicado, más aún si se intenta adaptar a una dimensión tan pueril como la adolescente, en la que difícilmente tienen cabida una seriedad y una madurez tales como las que desprenden el libro original. Y aunque el guión no es malo (puesto que incorpora sabiamente temas de actualidad como la homosexualidad y el racismo), el porque el mero traslado de muchos de los personajes y temas del libro a la época actual supone un anacronismo importante, por no decir que muy machista. 

 

A favor de la cinta de Roger Kumble se puede esgrimir que es entretenida, está correctamente dirigida y bien interpretada, y que, además, goza de una fantástica banda sonora. Como película en sí misma, no está mal. No obstante, como adaptación de la novela de Pierre Choderlos de Laclos, deja bastante que desear.

 

VALORACIÓN

 

6 —NO ESTÁ MAL

jueves, 3 de marzo de 2022

series

 A-Z

Bienvenidos a la casa de muñecas —Todd Solondz

 

FICHA TÉCNICA

 

  • Título: Bienvenidos a la casa de muñecas (Welcome to the dollhouse)
  • Año: 1995
  • Dirección: Todd Solondz
  • Duración:  87 min.
  • Guion: Todd Solondz
  •  Música: Jill Wisoff
  •  Fotografía: Randy Drummond
  •  Reparto. Heather Matarazzo, Angela Pietropinto, Victoria Davis, Christina Brucato, Brendan Sexton III, Daria Kalinina, Matthew Farber, Eric Mabius, Ken Leung 
  • Sinopsis: Dawn es una niña de once años que se siente incomprendida tanto en el instituto como en su propia casa. Fea, desaliñada y enamoradiza, la niña intentará salir adelante a pesar de vivir en un ambiente bastante enrarecido.

 

 

Película triste, mórbida y divertida (en el sentido más negro de la palabra) como todo el cine de Todd Solondz. Una visión al mundo interior de una niña atascada en la mediocridad más absoluta de una familia de clase media americana, en la que es ignorada y poco querida, y que además es una paria en la escuela, donde es acosada por sus compañeros de maneras tan retorcidas como crueles.

 

Lo mejor de esta película (y lo que la distingue de tantísimas otras películas sobre el tema) es que aborda el bullying de forma realista, lejos de todo maniqueísmo. A diferencia de la mayoría de las protagonistas de esta clase de películas, Dawn no es ninguna mártir digna de compasión, sino más bien todo lo contrario, porque a medida que avanza la historia, nos damos cuenta de que en el fondo es tan mala como los matones que hacen de su vida un infierno, lo cual tiene todo el sentido del mundo. 

 

En la vida real, las víctimas de abusos semejantes no siguen siendo buenas pese al sinfín de putadas que les ocurren, sino que a menudo acaban convirtiéndose en verdugos tan despreciables como aquellos que las atormentaron. Dawn es un personaje realista y creíble precisamente por eso, porque reacciona como lo haría cualquiera en su situación, es decir, convirtiéndose en una persona amargada que se desquita con aquéllos a los que percibe como más débiles que ella.

 

Pero del mismo modo que las víctimas de bullyng se tratan en la película de forma realista, también los <<abusones>> reciben el mismo trato, puesto que la película no los pinta como monstruos sino como personas que, como Dawn, también han sido heridas y están buscando la manera de devolverle al mundo el dolor que han experimentado. 

 

De este modo, verdugos y víctimas son lo mismo e igualmente dignos de compasión, por mucho que a primera vista pudiera parecer lo contrario. 


Lo más interesante es que al final (al contrario de lo que suele suceder en las películas con esta temática) la vida de Dawn no ha mejorado, sino que ha ido incluso a peor. No hay karma alguno para aquellos que hicieron de su experiencia escolar un tormento indecible. No hay redención ni villanos, tampoco héroes. El único consuelo que le queda a la protagonista es que, al menos, la vida sigue. 

 

 VALORACIÓN: 10 —EXCELENTE


 

 

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